I'm lucky to have a lot of variety in my musical life.
Andrew Wan - 小提琴家
能否用非音乐专业人士也能理解的语言，简单介绍一下您作为音乐家的工作？
我的音乐工作很多样。我主要担任蒙特利尔交响乐团首席，带领小提琴声部，并与指挥共同引领乐团。我也是 New Orford String Quartet 的小提琴手，组合经常巡演和录音。我长期与钢琴家 Charles Richard-Hamelin 合作，我们已录制贝多芬和舒曼全部小提琴与钢琴奏鸣曲，下个演出季将发行勃拉姆斯奏鸣曲。夏季我也会在音乐节授课、演出，并任麦吉尔大学舒立克音乐学院小提琴副教授。
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您是在什么时候、又是如何决定成为职业音乐家的？当时您是否真正理解自己选择了怎样的一条路？后来的人生和您当初想象的一样吗？
回头看，加入 Edmonton Youth Orchestra 和 National Youth Orchestra of Canada 真正让我走上了这条路。当然，我遇到过出色的老师、支持我的父母和激励我的同伴，也听过难忘的音乐会。但当身边都是与我年龄相仿、同样甚至更加热爱音乐的人时，这条路忽然变得真实可行。我当时不知道最终会走到哪里，不过一直觉得，职业音乐家有很多种生活方式，其中不少我都会乐于接受。
幕后 | Charles Richard-Hamelin 与 Andrew Wan 演绎贝多芬小提琴奏鸣曲
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现在您还会单纯为了休闲而听音乐吗？
我根本躲不开音乐——即使是在“工作”，比如审核专辑剪辑、学习新作品，或为试音和音乐节评估录音，我依然喜欢。现在我们还有一个 18 个月大的儿子，家里几乎一直在放 Raffi（儿童音乐界的标志性人物）。说实话，我也听得挺开心。
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有哪些音乐作品在您心中有着近乎“圣殿”般的位置？
就此刻而言，不分先后：
• 舒伯特 -《小提琴与钢琴幻想曲》
• 贝多芬 -《第135号弦乐四重奏》
• 拉威尔 -《钢琴三重奏》
• 理查·施特劳斯 -《最后四首歌》
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有哪些录音曾经给您带来启发？为什么？
这并不算冷门选择，但 Glenn Gould 第一次录制的巴赫《哥德堡变奏曲》始终让我惊叹。声音干净，发音清晰，各声部异常分明，速度又新鲜而有生命力。对我来说，它几乎是一份奇迹般的录音。
另一张我反复听的，是 Joyce DiDonato 与 Brentano Quartet 在 Wigmore Hall 现场录制的 Into the Fire。整场都很惊艳，尤其是返场曲——Mark Steinberg 将理查·施特劳斯 Morgen 改编为人声与弦乐四重奏的版本——让我当场停住。美得令人屏息。
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对您而言，一张录音中声音的呈现方式有多重要？您是否认为录音也会有“有音乐性”与“冷冰冰”之分？
非常重要。我平时随便听时大多用 AirPods 或手机扬声器——通常还是一边追着儿子跑！但工作时会换成高质量扬声器或严肃的耳机系统。你会立刻听到更多深度、情感和细节，同一首作品甚至像完全不同的一次演奏。
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音频回放设备，尤其是耳机，会怎样影响您对录音以及音乐本身的感受？这种聆听体验会反过来影响您的演奏吗？HIFIMAN 耳机是否为您的创作工作带来过新的启发？
使用 HIFIMAN 设备（HE1000 Stealth 与 EF500）对我来说是一种全新的启发。坦白说，我以前觉得自己的设备（就不点名了！）已经足够判断录音。但无论评估录音棚 take，还是听练习录音，清晰度、真实感和细节上的差异都非常明显。我已经无法想象再退回到更低的水准。
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有没有哪一项作品或某个时刻是您最为自豪、愿意与我们分享的？最令您自豪的录音又是哪一张？
有一个我永远不会忘记的时刻：茱莉亚学院百年庆典期间，我在卡内基音乐厅与 Juilliard Quartet 同台演奏门德尔松《弦乐八重奏》，其中还有我当时的老师。能和他们站在同一个舞台上，对我意义很深。
最近，我所在的乐团与音乐总监 Rafael Payare 进行了欧洲巡演，在柏林、维也纳、阿姆斯特丹、伦敦、巴黎等世界著名音乐厅演出。再次回到这些传奇空间，非常令人兴奋。
录音方面，我很为近年来与 Payare 在 Pentatone 发行的专辑自豪。其中马勒《第五交响曲》尤其突出——充满力量和情感，我最近重听时仍再次被打动。
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近期有没有即将举行的演出或即将发行的专辑，希望与我们以及我们的读者分享？
有——请大家留意我与 Charles Richard-Hamelin 合作录制的勃拉姆斯奏鸣曲，将由 Analekta 厂牌发行（欧洲由 Out Here Music 发行）。