I perform and record on historical keyboard instruments.
Artem Belogurov，历史键盘乐器演奏家
能否用非音乐专业人士也能理解的语言，简单介绍一下您作为音乐家的工作？
我试试看！
我使用历史键盘乐器进行演出和录音——从羽管键琴、击弦古钢琴，到
18、19 世纪的钢琴。我会尽量让乐器与曲目相匹配，有时也会反过来根据乐器选择
曲目。我既做独奏，也参加各种室内乐组合——
二重奏、三重奏等等。
我还是 Postscript 乐团的联合艺术总监。根据不同项目，乐团规模可以从三名演奏者扩展到
一支小型管弦乐团。我们也经常与歌唱家、演员以及
舞者合作。
最后，我会尽量把音乐放回历史语境中理解。这种探索把我带到乐谱之外，进入丰富的历史演奏传统。
De Waag 现场 | 泰勒曼《E 小调第二四重奏》TWV 43:e3
您是在什么时候、又是如何决定成为职业音乐家的？当时您是否真正理解自己选择了怎样的一条路？后来的人生和您当初想象的一样吗？
我大概八九岁。家里有一台立式钢琴，而邻居开始学钢琴和
手风琴。我产生了兴趣，自学识谱，又央求父母
送我去音乐学校（至少传说是这么说的）。他们既“傻”又善良，真的答应了，
而且从没质疑过我的职业选择。我自己也没有。
当然，那时我并不知道自己选择了什么。现在反而更不知道了……起初，
我主要对作曲感兴趣。十几岁后期，重心逐渐转向
演奏，但我一直保留对作曲和即兴的兴趣，后来发现
演奏早期音乐时，这些能力非常有用。
后来的人生和您当初想象的一样吗？
我不知道它最后会“变成什么样”——我觉得自己现在还在想象它能变成什么样。也许等我终于
弄明白自己到底在干什么的时候，我就会停止演奏吧。
Artem Belogurov 使用 1827 年 Brodmann 古钢琴演奏贝多芬《第 IV 首小品》Op.126
现在您还会单纯为了休闲而听音乐吗？
会！而且什么都听。至于我自己演奏的那些曲目，我几乎只会
听自己认识的同行演奏。但除此之外，我会听非常多不同类型的音乐。
有哪些音乐作品在您心中有着近乎“圣殿”般的位置？
我其实不太会把什么供上“神坛”……音乐来来去去，我不会刻意抓住
什么不放。它更像一片田野，或者一座园丁几乎不插手的野生花园——只需
偶尔除草，再防止它旱死。
有哪些录音曾经给您带来启发？为什么？
太多了。我喜欢那些概念非常鲜明的录音。Rebecca Scout Nelson 的 Do Not Lament
算一张；Adrianne Lenker 的 Bright Future 也是。
Astrophil & Stella 最近的专辑 A Garden of Black Flowers 也非常美。
对您而言，一张录音中声音的呈现方式有多重要？您是否认为录音也会有“有音乐性”与“冷冰冰”之分？
非常重要。是的，录音当然可以“有音乐性”，也可以“冷冰冰”。一份
录音，甚至空间本身，都可能提升一次演奏，也可能彻底毁掉它。它无法让
无聊的演奏变好，但优秀音乐家遇到合适的空间和录音团队时，
确实可能发生非常特别的事情。
反过来，再好的演奏也可能被不合适的空间或
能力不足的录音师毁掉。对音乐家来说，这些决定很让人害怕——必须
相信自己的耳朵，也信任合作者。录音本来就是协作，我们并不
总知道每个人究竟贡献了多少。有些录音师或许真的应该
出现在唱片封面上。
音频回放设备，尤其是耳机，会怎样影响您对
录音以及音乐本身的感受？这种聆听体验会反过来影响您的演奏吗？HIFIMAN
耳机是否为您的创作工作带来过新的启发？
对我来说，设备差别很大。它会影响我休闲时愿意听多久、多久听一次，也影响
剪辑时能听到多少细节。自然度、空间感、层次分离、音色准确性——这些
都很重要。我要求很高，尤其在意原声乐器是否自然；
HIFIMAN 耳机彻底改变了我的体验。此前我一直用
Sennheiser HD600，它至今仍很优秀、也是标准之一，但直到听到
HIFIMAN HE1000 Stealth 和其他型号，我才知道过去错过了多少。HE1000 曾是我
最喜欢的耳机，直到 Arya Unveiled 推出——Arya 的细节更多、空间更开阔，而且
更让人上瘾。搭配 Goldenwave Serenade 时，它几乎能提供
工作和享受音乐所需要的一切。当然，这也不会永远持续，
因为 HIFIMAN 从不停止创新……
音频设备有趣之处就在于：没真正听到之前，你根本不知道自己错过了什么。很难
凭空想象录音里原来还有自己不知道的内容，而
更好的设备能把它们呈现出来。
我觉得把录音和现场直接比较并不公平——有些东西只在录音里能听到，
现场听不到，反过来也一样。况且现场演出通常还是
社交活动，虽然有趣，也会让人分心。对我而言，用
Arya 这样的高端耳机听录音，和去现场音乐会，是两种完全不同的
体验，而且两者都有自己的位置。
有没有哪一项作品或某个时刻是您最为自豪、愿意与我们分享的？最令您自豪的录音又是哪一张？
嗯……奇怪的是，也许至今还是我的第一张专辑——用一台
19 世纪 Chickering 钢琴录制美国浪漫主义曲目。当时我很自由——曲目鲜为人知，也没有
制作 CD 的经验，乐器还是新的。它本来可能让人害怕，但不知为什么，反而
既兴奋又轻松。
我也很为和搭档 Octavie Dostaler-Lalonde 的合作项目自豪——我们的第一张
CD From Mannheim to Berlin 做得很开心，反响也很好。
Postscript 的项目始终都很特别——其中大多数都是现场录音，而和这些伙伴一起演奏，
是任何其他经历都无法替代的……
近期有没有即将举行的演出或即将发行的专辑，希望与我们以及我们的
读者分享？
我正在录制莫扎特完整键盘奏鸣曲全集——这是一个长期项目，与
出色的录音师、制作人，以及历史乐器制作师和修复师合作。
第一卷会在 2026 年春季或夏季发行，我
非常期待！