I shape sound in a way that makes people feel something - even if they can't quite explain why.
David Merkl
录音工程师、唱片制作人
音频专业人士：
能否用发烧友也容易理解的方式，介绍一下您作为音频工程师主要做什么？
我的工作，是塑造声音，让人产生某种感受——即使他们自己未必说得清为什么。你可以把它想象成“用空气造建筑”：捕捉演奏，雕刻频率，利用空间与静默，并确保最终结果既能在世界上最顶级的回放系统中成立，也能在现实里一副普通耳塞上正确呈现。这项工作一半靠执着，一半靠直觉，还有大量细节上的打磨——当然，偶尔也需要一点奇迹。
在成为音频专业人士之前，您就是发烧友吗？是什么让您选择了这份职业？
完全不是。我不是从小焊线、讨论转换器长大的——进入这一行时，我几乎是一张白纸。但第一次真正坐在一份混音前时，有什么东西突然被点亮了：我意识到声音可以塑造空间、塑造情绪，甚至操纵记忆。从那以后，我就再也没有办法不做这件事了。
现在您还会单纯为了休闲而享受听音乐吗？
会——也不会。我依然非常享受，只是方式变了。原本只是想放松听听音乐，有时却会不请自来地变成一场频率分析，这也是干这一行的代价。不过，依然有些作品能让作为工程师的那个我彻底卸下防备。那就是最难得的时刻——音乐好到让你忘记它究竟是怎么做出来的。
在您刚进入音频行业、还在成长阶段时，有哪些您特别喜欢、并给过您启发的作品？
那就开始吧：
布鲁克纳 -《第九交响曲》
Herbert von Karajan & Berliner Philharmoniker（Deutsche Grammophon）
宏伟、内省，录音又优雅得令人敬畏。这是一种足以重塑你时间感的音乐。
https://open.spotify.com/track/0gQlNrrFOuPSugdZCiNyu9?si=00ffbbf7aafe47a0
Arvo Pärt - Tractus
ECM Records
这是关于耐心与纯粹的一课。Arvo Pärt 能让“静默”比声音本身更响亮。它让我明白，极简并不等于更少，而是只留下必不可少的东西。
https://open.spotify.com/track/5O2hS75kNiRorTT6o6PrmP?si=d72332360c6e4137
Trivium - Shogun
Roadrunner Records
受控的混沌。一层又一层的复杂结构，却依然具有音乐性。这张专辑提醒我，残暴与美丽并不互相排斥。
https://open.spotify.com/track/5oELEE5XmqWw9gIFsb878g?si=e871dee46d7f4577
在您自己的作品中，有哪些是您最自豪的？
很难选，但下面几部制作一直留在我的记忆里——而且原因各不相同：
Boris Blank - Resonance
https://open.spotify.com/album/0QqJikTl7QfGXAOSE6wJHL?si=SDO_2ZxbQ_WpXD7gDlt-Lw
Tetra Brass - Metall
https://open.spotify.com/album/1l4W9pdXrVYsbwtCdNbjS6?si=nO73PejYSTChr4Ob4Ot7gA
Schumann: Piano Concerto in A Minor, Op. 54 & Bruckner: Symphony No. 4 in E-Flat Major
Wiener Philharmoniker, Martha Argerich, Zubin Mehta
所有音频专业人士都会在工作流程中的某个阶段使用耳机。您通常怎样使用耳机？
耳机是我的“生存工具包”——尤其是在外景录音和声音修复时。它能让我把注意力放大到细节上、隔绝外界，也偶尔能让我在修复工作中避开一些“存在主义危机”。它们不只是工具，更像是我那一小块带软垫的、可以专心工作的避难所。
HIFIMAN 耳机是否影响过您的制作决策，或改变您聆听、混音和母带处理的方式？
毫无疑问。HIFIMAN 的平板振膜耳机不会讨好你——它只会把东西揭示出来。HE1000 UNVEILED 和 SUNDARA 让我听见那些我真希望自己当时没有漏掉的细节……偶尔也会让我发现一些连自己都不知道原来已经做对了的东西。这样的细节水平会改变你混音的方式，甚至改变你聆听的方式。就像在你的信号链里，多了一个残酷但绝对诚实的挚友。
近期有哪些令人期待的新作品，希望与我们分享？
我当然很想说——但我不会。
还在进行中的项目，在它们准备好自己开口之前，都会留在幕后。我很努力地为合作的艺术家创造一个安全、没有干扰的空间。这意味着不做预告、不剧透——只有信任、时间，以及正在一步步变好的作品。