I'm a classical musician and I play the piano.
Lémuel Grave - 钢琴家、古典音乐录音工程师
能否用非音乐专业人士也能理解的语言，简单介绍一下您作为音乐家的
工作？
我是一名古典音乐家，演奏钢琴。我的主要工作是演奏古典
音乐，同时也特别专注于和歌剧歌唱家合作。我会为他们伴奏一种
称为“Lied”或“mélodie”的特殊音乐体裁，也就是为人声与
钢琴创作的古典艺术歌曲。它有点像用音乐和诗歌共同讲述故事，钢琴与人声
是地位平等的合作伙伴。我也在 Brest Conservatory（CRR
de Brest）教授自己的专业，帮助学生成长为更成熟的音乐家。
您是在什么时候、又是如何决定成为职业音乐家的？当时您是否真正理解
自己选择了怎样的一条路？后来的人生和您当初想象的一样吗？
我几乎是在第一次发现钢琴的魅力之后，就决定要成为职业音乐家。我
13 岁开始学琴，很快就觉得这件事非常自然，像是自己命中注定要
做的事情。当然，那时我其实并不明白自己到底选择了什么。我只知道
这并不是为了钱，也不是单纯为了谋生——它关乎某种更深的东西。事情最终并没有
完全按照我最初的想象发展，因为音乐家的道路非常艰难，也非常复杂。
走着走着，你会意识到天赋也有很多不同层次；你可能到不了最初
梦想中的那个位置——但最后抵达的地方也许同样好，甚至
更好。对我而言，那个地方就是艺术歌曲（Lied）的世界。与歌唱家合作给我的
满足感极其强烈，甚至可能超过钢琴独奏本身。
Reynaldo Hahn 的 A Chloris - Meili Li｜假声男高音，Lémuel Grave｜钢琴
有哪些音乐作品在您心中有着近乎“圣殿”般的位置？
对我而言，一些最神圣的作品是伟大的艺术歌曲套曲，比如舒伯特的《冬之旅》、
《天鹅之歌》和《美丽的磨坊女》，以及舒曼的《诗人之恋》……
这些作品在我心中有着非常特殊的位置——它们是一段段深刻而充满情感的旅程，
无论探索多少次，我都不会厌倦。
有哪些录音曾经给您带来启发？为什么？
我永远记得自己买的第一套 CD——那是 Daniel Barenboim 演奏的贝多芬
32 首钢琴奏鸣曲全集。它对我影响很大，因为正是通过这套录音，
我真正认识了贝多芬。我还记得自己最早听过的 CD 之一：
Wagner: Tannhäuser Overture; Siegfried-Idyll; Tristan und Isolde，由 Karajan 指挥。
那张唱片是别人送给我的，也是我人生中第一次放进 CD 机播放的 CD。那次体验
一直留在我的记忆里——正是通过录音，我由此发现了
整个古典音乐世界。
对您而言，一张录音中声音的呈现方式有多重要？您是否认为一张
录音也会有“有音乐性”与“冷冰冰”之分？
声音质量对我极其重要——既包括声源本身，也就是
音乐家现场产生的声音，也包括它在录音中被捕捉和呈现的方式。一份真正
有音乐性的录音，应当把演奏的声音，以及其中所有细微的意图和情感
都传递出来。有些录音会让人觉得很“冷”——过于分析化——而在这种
情况下，就会少掉某种最核心的东西：也许就是灵魂。
音频回放设备，尤其是耳机，会怎样影响您对
录音以及音乐本身的感受？这种聆听体验会反过来影响您的演奏吗？HIFIMAN
耳机是否为您的创作工作带来过新的启发？
用一副高质量耳机连接良好的音频接口来聆听，就像
打开了一扇通向音乐世界的窗——仿佛进入了另一个维度。
当然，这会影响我体验音乐的方式，甚至影响我的演奏。拥有这样
既细致又富有情感的信息反馈，会帮助我作为音乐家继续成长。而且由于
耳机可以随身携带，也就意味着无论去哪里，我都能把这扇打开的窗带在身边。
HIFIMAN Arya Stealth Magnet 耳机确实向我揭示了一些非常特别的东西。作为
一个长期和歌唱家密切合作的人，我觉得这副耳机在还原
人声方面有一种独特的能力——即使在其他
高端耳机或标准录音室耳机上，我也没有体验到过。第一次通过 Arya 聆听时，我感觉
自己能够准确辨认出那些和我合作过、也被我录制过的歌唱家的声音。那
确实是一种真正的“启示”。
有没有哪一项作品或某个时刻是您最为自豪、愿意与我们分享的？最令您自豪的录音又是哪一张？
有一张我尤其自豪的录音，是和一位歌唱家共同完成的《冬之旅》CD。它
是我与这部艺术歌曲套曲之间关系中的一个非常重要的阶段。《冬之旅》是一部如此深刻、
如此充满情感的作品，而完成这份录音，对我来说既是个人层面的里程碑，也是艺术上的里程碑。
https://gravemaas.bandcamp.com/album/schubert-die-winterreise
能否用发烧友也容易理解的方式，介绍一下您作为音频工程师主要做什么？
作为录音工程师，我的工作通常从一位音乐家或客户带着项目联系我开始
——通常是希望制作一份录音、一张 CD，有时也可能是电影或视频。我会和他们一起规划
录音：涉及什么乐器或乐团，要使用怎样的声学
空间，以及我们想捕捉怎样的声音。之后，我会选择最
合适的麦克风，并搭建完整的音频链路，尽可能忠实地还原声音。
但有时目标并不只是“忠实”——也需要
适度增强声音，把它塑造成既美丽又有吸引力的结果。最终目标是
创造一种既真实、又能够带来灵感的聆听体验。
在成为音频专业人士之前，您就是发烧友吗？是什么让您选择了这份
职业？
是的，当然。我一直都对声音质量着迷，虽然过去并不总是
买得起自己真正想要的设备。我记得小时候去一个朋友家，他有一对
Cabasse 扬声器，当时它们发出的声音让我非常震撼。我那时就知道，总有一天
我也会想拥有真正出色的扬声器和高端耳机。
我一直都对声音非常着迷。从一开始，我就会想办法用
手边能找到的任何工具录钢琴。我试过 MiniDisc、磁带录音机，也试过
每一台号称拥有“对音乐家友好”音频功能的新相机。各种 Zoom 录音机
我也都试过——但总会有一种挫败感，因为始终录不出自己
期待的美好结果。所以对我来说，后来几乎变成了一种必需——甚至像是一项
个人使命——我要能够投资高质量设备，最终真正以
专业水准自己录制音乐。能够按照自己的方式完成这一切，让我有一种真正获得自由的感觉——按照我自己的
方式。
现在您还会单纯为了休闲而享受听音乐吗？
会，我现在依然非常享受听音乐。我喜欢发现新的录音，比较
不同的诠释，也喜欢通过不同系统聆听，尤其是我的
HIFIMAN Arya Stealth Magnet 耳机，或 Amphion One18 扬声器搭配
Neumann 低音炮。我也很喜欢去一位朋友家听，他拥有一套非常出色的
老式 Yamaha 高端系统。聆听那些既在
声音质量上出色、又拥有艺术价值的录音，至今仍然是我最大的乐趣之一。
在您刚进入音频行业、还在成长阶段时，有哪些您特别喜欢、并给过您启发的
作品？
真正让我着迷的一份录音，是 Glenn Gould 的《哥德堡变奏曲》。我
有一次在一套极其出色的扬声器系统上听到它，受到了很大的冲击。那
并不是一份干净、冷冰冰或被过度打磨的录音——你能听见一些小噪声，
一些让钢琴显得鲜活、真实在场的细节，仿佛它就在房间里。
正是这种未经修饰的质感，让录音产生了一种真诚和真实感，一直留在我心里。它听起来
很有人味、很诚实——也因此令人难忘。
所有音频专业人士都会在工作流程中的某个阶段使用耳机。您
通常怎样使用耳机？
在整个制作流程里，我会用很多不同方式使用耳机。很多时候，我会在
正式录音时就使用它。有时没有足够的时间或空间
搭建监听音箱，尤其是在控制室离录音空间很远，或者
我不得不把控制台直接搭在音乐家正在
演奏的同一个房间里时。遇到这些情况，我会用封闭式耳机监听；这并不理想，但
在真实工作环境里常常是必要的。
之后，旅行途中或者无法使用
录音室监听音箱时，我也会用耳机聆听。但我同样会在母带阶段使用耳机——我希望知道自己的录音
在高保真耳机上究竟是什么样子。很多人几乎只用耳机听音乐，所以
对我而言，确保最终成品在这种聆听方式下也足够出色非常重要。我甚至会用
相对低端的耳机或耳塞，比如 AirPods，再次检查声音，确保混音能够
在不同聆听环境中都正常成立。
耳机也会以不同方式揭示某些细节——尤其是混响——所以
把耳机里听到的结果与扬声器上听到的结果进行比较，再据此做调整，非常关键。
这种不断来回对照，是我工作流程中必不可少的一部分。
HIFIMAN 耳机是否影响过您的制作决策，或改变您聆听、混音和
母带处理的方式？
HIFIMAN Arya Stealth Magnet 耳机确实影响了我的一些
制作决策。通过它，我能听到很多普通
耳机上根本注意不到的细节。它的解析程度——尤其是对于房间声学、
反射声以及空间感的呈现——精确得令人惊讶。它能揭示原本
可能被隐藏的东西，从而帮助我在混音中做出更好的调整和修正。
这是一件真正能让我以更高精度工作的工具。
近期有哪些令人期待的新作品，希望与我们分享？
2025 年 8 月，我将为优秀的钢琴家 Amiel
Bouchakevitz 制作新专辑。录音会在一座美丽的音乐厅完成，我非常期待
在那个空间里捕捉他的艺术表达。这是一个真正令人兴奋的项目，我也迫不及待
想尽快与大家分享最终成果。
作为录音工程师，HIFIMAN Arya Stealth Magnet 耳机在我的工作里还有另一个重要用途：
与客户共享同样的聆听体验。在录音
现场或后期制作过程中，我有时会让音乐家或制作人通过这副耳机来听
素材。这让他们可以清楚听到录音里的细微细节，
并真正参与到声音判断和评估的过程之中。